Wieczór polskich arcydzieł
Zapraszamy Państwa na fascynującą podróżą przez blisko sto lat polskiej muzyki - od romantycznej tradycji XIX wieku po pełne indywidualnego języka artystycznego dzieła wieku XX. Program ukazuje różnorodność inspiracji, stylów i estetyk, które współtworzyły obraz polskiej kultury muzycznej, a zarazem pozwala spojrzeć na jej rozwój jako na niezwykle barwną i wielowątkową opowieść.
Wieczór otworzy Uwertura koncertowa D-dur op. 1 Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego - kompozytora zaliczanego do najważniejszych przedstawicieli polskiego romantyzmu przed Moniuszką. Jego twórczość, choć dziś wykonywana rzadziej niż dzieła europejskich rówieśników, stanowi ważne ogniwo w historii polskiej muzyki symfonicznej. Uwertura zachwyca energią, melodyjnością oraz efektowną orkiestracją, będąc znakomitym przykładem romantycznego myślenia o orkiestrze jako narzędziu budowania dramatycznej narracji.
Szczególne miejsce w programie zajmuje II Koncert skrzypcowy d-moll op. 22 Henryka Wieniawskiego, czyli jedno z najwspanialszych dzieł polskiej literatury skrzypcowej i zarazem utwór należący do światowego kanonu repertuaru koncertowego. Łączy on pełną blasku wirtuozerię z niezwykłą śpiewnością melodii i emocjonalną głębią. Wieniawski, sam będący jednym z najwybitniejszych skrzypków swojej epoki, stworzył dzieło, które do dziś pozostaje sprawdzianem artystycznej dojrzałości wykonawców. Publiczność będzie miała okazję usłyszeć ten romantyczny klejnot w interpretacji Hanny Pozorskiej, której muzyczna wrażliwość i swoboda techniczna pozwolą wydobyć zarówno liryczne piękno utworu, jak i jego błyskotliwy, wirtuozowski charakter.
Po przerwie zabrzmi muzyka dwóch twórców, którzy na trwałe zapisali się w historii polskiej kultury XX wieku. Mała Suita Witolda Lutosławskiego należy do najbardziej rozpoznawalnych dzieł wczesnego okresu twórczości kompozytora. Inspiracje polskim folklorem, wyraziste rytmy i bogata kolorystyka sprawiają, że utwór emanuje świeżością i naturalnością, jednocześnie zapowiadając indywidualny język muzyczny przyszłego autora jednych z najważniejszych dzieł współczesnej muzyki europejskiej.
Odmienny świat dźwiękowy otworzy przed słuchaczami Mandragora op. 43 Karola Szymanowskiego. Kompozytor, którego twórczość wyznaczyła nowe kierunki rozwoju polskiej muzyki w pierwszej połowie XX wieku, stworzył dzieło pełne fantazji, teatralności i wyrafinowanego humoru. Inspirowana atmosferą włoskiej commedii dell’arte kompozycja zachwyca lekkością, bogactwem orkiestralnych barw i nieustanną grą muzycznych skojarzeń. To utwór, w którym Szymanowski ukazuje mniej znane oblicze swojej twórczości - pełne wdzięku, ironii i artystycznej swobody.
Orkiestrą Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara zadyryguje Daniel Mieczkowski, prowadząc słuchaczy przez kolejne rozdziały tej muzycznej opowieści o polskiej kulturze i jej nieustannym poszukiwaniu własnego głosu. Zestawienie dzieł Dobrzyńskiego, Wieniawskiego, Lutosławskiego i Szymanowskiego pozwala spojrzeć na rodzime dziedzictwo muzyczne z szerokiej perspektywy, odkrywając zarówno jego romantyczne korzenie, jak i nowoczesne przemiany.
Ten wieczór ukaże polską muzykę w całym bogactwie jej stylów, emocji i artystycznych osobowości. Od romantycznego rozmachu i skrzypcowej wirtuozerii po folklorystyczną energię i modernistyczną wyobraźnię - koncert stanie się okazją do spotkania z dziełami, które współtworzą najcenniejszą część narodowego dziedzictwa muzycznego.
Sala koncertowa, ul. Jana Pawła II 3
